{"id":170,"date":"2011-03-26T02:50:26","date_gmt":"2011-03-26T06:50:26","guid":{"rendered":"http:\/\/patriciavandalen.com\/es\/?p=170"},"modified":"2022-04-21T10:04:33","modified_gmt":"2022-04-21T14:04:33","slug":"la-intimidad-del-color-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/patriciavandalen.com\/es\/la-intimidad-del-color-2\/","title":{"rendered":"La intimidad del color"},"content":{"rendered":"

La intimidad del color<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n\n\n\n
\"c1\"Azul. Azul ultramar, se funde con otro azul, el de talo, mas verdoso. Azul que corre como ola. Se desplaza y hace un mar. Amarillo, de cadmio medio. Sol incandescente, arena c\u00e1lida, farall\u00f3n. Anaranjado, de cadmio, aumenta la temperatura, la intensidad. Blanco, de titanio, las estrellas, el viento, la corriente, la espiral. Apenas un rojo, un rayo, y despu\u00e9s el otro, mas oscuro, una herida. La frase est\u00e1 hecha, el paisaje, un universo. A veces es suficiente, a veces es solo el comienzo para a\u00f1adir luego capas de materiales y hacer mas compleja la imagen. Construyo mundos dentro de mundos, que abren ventanas a la imaginaci\u00f3n con pintura, con tela, con papel, con prismas, con vinil. En otra parte de la habitaci\u00f3n, los l\u00e1pices, la biblioteca, las piedras transparentes. Gotas de luz sobre la pared. Las hojas que se repiten en la jardinera, el orden vegetal. Los sonidos, las texturas. Lo de adentro y lo de afuera, en respiraci\u00f3n conjunta, en \u00f3smosis. Lo \u00edntimo en exaltaci\u00f3n, nunca la quietud, nunca el silencio.<\/p>\n

\"c6\"El color es el hilo conductor de mis pensamientos visuales. Mis recuerdos de infancia est\u00e1n signados por el color, esto es lo mas \u00edntimo en mi ser. El color, y lo l\u00fadico. El encuentro de la varita m\u00e1gica, y la transmutaci\u00f3n de elementos en im\u00e1genes. Las flores: el coral de la india; la patineta roja, las esferas s\u00f3lidas azules, verdes y rojas, el lago. Reencuentro con el alfabeto de sensaciones b\u00e1sicas, para reproducir atm\u00f3sferas. Enamoramiento con lo que va surgiendo, porque viene de muy adentro. En ocasiones disgusto con lo que va saliendo. A veces amoroso, a veces extra\u00f1o y perturba. Expulsi\u00f3n de un cuerpo propio que estaba contenido, en gestaci\u00f3n, e inexorablemente destinado a materializarse. Cada pintura es un pensamiento, un afecto. Es interior. Es privada. Cada pintura, cada obra, revela mis deseos de estar rodeada de flores, de auroras boreales, de dulces, de lo pastoral, de libros o bosques, de adjetivos y sustantivos relacionados con lo sublime, lo espiritual y tambi\u00e9n lo cotidiano. Recreaci\u00f3n de peque\u00f1os para\u00edsos propios. Expectaci\u00f3n de ver cielos estrellados, de tener en los ojos la naturaleza. La poes\u00eda, la m\u00fasica, el color. La sinestesia, que permite construir im\u00e1genes con la resonancia necesaria, de modo de convertir lo secreto en acto y objeto art\u00edsticos: la poes\u00eda dulce, la m\u00fasica suave, el color c\u00e1lido. Trasvasar, diluir, mezclar sustancias provenientes del alma, de la memoria, verterlos en el espacio, de dos, de tres, de cuatro dimensiones. Recuerdos de lo que se ha visto, gustado, escuchado, lo que se ha tocado y aspirado. Intercambiar la naturaleza de estas evocaciones, y transformarlas con los instrumentos que nos identifican como entes creadores, en obra de arte.<\/p>\n

\"c3\"La fabricaci\u00f3n y tejedura de la materia on\u00edrica que se torna lenguaje personal es un trance individual, guiado por el conocimiento, por la educaci\u00f3n, por la informaci\u00f3n. La reflexi\u00f3n verbal puede acompa\u00f1ar todo este procedimiento creativo, pero en mi caso, dicho proceso es por lo general no-verbal, y se desenvuelve en otras zonas del cerebro que contienen lo abstracto y lo espacial, y sobre todo, lo intuitivo. Ahora la duda, \u00bfpor qu\u00e9 mi producto es una obra de arte?. Por qu\u00e9 los otros, que saben, dicen que esto es una obra de arte. No es cocina, no es literatura, no es ciencia, no es carpinter\u00eda, ni jardiner\u00eda, aunque tenga de todas ellas. Lo que yo hago es un objeto, una idea, un concepto, que se encuentra en el cercado de una disciplina llamada Arte. \u00bfSer\u00e1 porque proviene de una energ\u00eda especial, diferente? En todo caso, es lo que me provoca hacer y quiero seguir haciendo, y ver hasta donde llego por este camino luminoso que se orienta como p\u00e9ndulo entre el cosmos y los jardines.<\/p>\n

La voluntad creativa desde lo profundo e \u00edntimo de nosotros, artistas, seres sensoriales, intelectuales y l\u00fadicos, produce con frecuencia estados eid\u00e9ticos. Despierta\u2026 mas bien entre-dormida, proyecto cada cierto tiempo frente a mi, im\u00e1genes que son espect\u00e1culos visuales, que no existen en la realidad pero las estoy viendo: un carrusel de formas simples con colores fuertes que giran sobre mi, una flor que se desprende de la pared, crece, abre sus p\u00e9talos y levita delante de mis ojos, un hipop\u00f3tamo que posa su cabeza en mi cama, un tigre que salta del collage Selva Mater y se escapa, un cristal que flota en el cuarto y alumbra discreto.<\/p>\n

\"4\"Lo \u00edntimo es permeable. Es susceptible de modificar su recept\u00e1culo por est\u00edmulos externos. La pulsi\u00f3n hacia el orden particular de una propuesta pl\u00e1stica, un peque\u00f1o collage, una pintura de grandes dimensiones, una intervenci\u00f3n crom\u00e1tica en un espacio arquitect\u00f3nico o natural, sean obras ef\u00edmeras o permanentes, se alimenta de otras manifestaciones sensibles, est\u00e9ticas, dise\u00f1adas por el hombre o la naturaleza. De una pel\u00edcula inteligente y amorosa como Amelie, de un libro rico en personajes e historias de la India, de una torta de pl\u00e1tano con papel\u00f3n, Bach a cualquier hora, reposar en una hamaca nativa, obras cada una de ellas de intimidades espec\u00edficas que tocan a humanidades enteras, permitir\u00eda afirmar que lo \u00edntimo es a la vez com\u00fan en muchas de sus variables. El asombro ante la Gran Sabana, ante los arcoiris que se forman con el sol a nuestras espaldas, ante un p\u00e1jaro en una rama con su intranquilidad; todas obras de Dios, testimonio contundente de su existencia y motivo para el mas entra\u00f1able gozo que nutre las fuentes generadoras. Como un mapa gen\u00e9tico, lo \u00edntimo en cada creador tendr\u00e1 sus propias caracter\u00edsticas determinando hacia donde se orienta su propuesta art\u00edstica. Una intimidad oscura lleva a una obra oscura, una intimidad luminosa lleva a una obra llena de luz. O tal vez no. \u00bfO quiz\u00e1 intimidades en sosiego produzcan obras torturadas? O golpeados por la realidad circundante producimos obras que comunican dolor, o que revelan certezas como reacci\u00f3n inversa, o mueven a la introversi\u00f3n.<\/p>\n

\"c5\"En mi caso, me he inventado una casa de la pintura, con sus jardines, sus ventanas, para protegerme de la iron\u00eda y crear sobre lo bello del universo, aunque as\u00ed me distancie de la tendencia del arte actual. Deseo que mi trabajo sea le\u00eddo y disfrutado por otros. Tomando palabras de mis amigos, primero Hanni (Ossott): “Vi a Patricia realiz\u00e1ndolas y me pareci\u00f3 eran el gesto de un ni\u00f1o simulando escribir. Tuve tambi\u00e9n la impresi\u00f3n de que se trataba de un pintar con el cuerpo, como si la nerviosidad de las l\u00edneas estuviera comprometida con la danza de las manos.(…) Patricia en otras oportunidades me ha hablado de su pasi\u00f3n por lo l\u00fadico y por la alegr\u00eda del color. Creo que la pasi\u00f3n por el color se produce aqu\u00ed como festividad, como danza, como ejercicio.”<\/p>\n

Despu\u00e9s Mar\u00eda Elena (Ramos): “En sus sue\u00f1os los objetos cambian, simult\u00e1neamente, de color y de forma. Las cuentas se vuelven estrellas, lo opaco se ilumina, lo mate se vuelve iridiscente.(…) Pero necesita volver a desplazar los dedos, recordar vivencialmente los tiempos y los placeres infantiles de las d\u00e1ctilo-pinturas, y busca entonces el acr\u00edlico que le permite, adem\u00e1s, transparencias, creaci\u00f3n de nuevos colores.”<\/p>\n

Luego Roberto (Guevara): “Ella misma produce o encuentra fragmentos de la materia para sus grandes pinturas \/ collages. Con toda intenci\u00f3n elabora esta materia prima que tiene su propia carga, luego la emplea para componer\u00a0 otras visiones barrocas, suntuosamente abigarradas de sugerencias y solicitaciones crom\u00e1ticas, donde el espectador se mueve dentro de universos en formaci\u00f3n…”<\/p>\n

De nuevo, en contacto con lo \u00edntimo, elijo la tijera, la mas afilada. \"c2\"Por otro lado tomo un cuadro, ya pintado y desprendido de su bastidor. La tijera va cortando esta tela, no me duele. Me alivia saber que va a ser aprovechado aun cuando no mostraba cualidades suficientes para ser una obra. Quiero entonces recortar una forma particular, de una cierta parte que me interesa, por la disposici\u00f3n de los colores, por sus veladuras, por su matiz compacto, un paisaje en miniatura que ser\u00e1 insertado en un panorama mas amplio. Estas piezas luego se apropian de la inmensidad como un cardumen de peces, o los lomos de libros en la estanter\u00eda, o las ventanas en un edificio. Unto de cola pl\u00e1stica mis dedos que est\u00e1n forrados con guantes de latex, como quien cuida y cura, y se la paso al dorso de la forma cortada. Luego la poso y pego sobre el cuadro de fondo, limpiando excesos con un pa\u00f1o h\u00famedo. As\u00ed se va llenando un cuadro con otro, de otros, y cuando todo esta en su sitio, fluye su lectura.<\/p>\n

Con frecuencia sufro desaz\u00f3n porque pierdo la perspectiva de una obra, me saturo y no la veo. Me angustio, y este malestar invade el d\u00eda. Puede que esa misma pintura, pasado el tiempo, me parezca resuelta. O le parezca resuelta a otros, y conf\u00edo en esos juicios ajenos, de vez en cuando. En algunos casos, tiempo despu\u00e9s, pienso que todav\u00eda no est\u00e1 clara su identidad, y con sensaci\u00f3n de v\u00e9rtigo vuelvo a trabajar sobre ella. No digo terminarla, porque esto no llega nunca, solo una aplicaci\u00f3n mas de amarillo, y armonizar\u00e1, entonces s\u00e9 que ser\u00e1 dif\u00edcil superar esa orquestaci\u00f3n, la dejo tranquila y me desprendo. Pero a veces las trabajo tanto que las pierdo. Antes las botaba a la basura, ante el horror de algunos, ahora me sirven para ser recortadas.<\/p>\n

\"c7\"En todo este proceso, afirmar que crear es el producto de la inspiraci\u00f3n, parece superfluo. Es mas bien la premura ante una fecha de entrega que una urgencia en expresarme.\u00a0O ser\u00e1 la conjunci\u00f3n de ambas. Pintar es entrar en el mundo absorto de la creaci\u00f3n pura, del \u00edntimo contacto con lo extraordinario; es aprovechar la capacidad de extraer de adentro el imaginario, para que, una vez afuera, sorprenda, conmueva, conmocione a quien est\u00e9 en adecuada receptividad a mi lenguaje. Yo veo all\u00ed: un molino de Castilla, una mina de rub\u00edes, una lluvia submarina, un jard\u00edn con cerca, un p\u00e1rrafo, una liebre saltando, un claro en la floresta, el sol en combusti\u00f3n, la v\u00eda l\u00e1ctea, costas n\u00f3rdicas, una palmera nocturna, una selva exuberante, siembras, patios, ventanas, cayenas y tulipanes. \u00bfQu\u00e9 ves tu?<\/p>\n

Patricia Van Dalen, septiembre 2003<\/p>\n

 <\/p>\n

La intimidad del color, texto especialmente escrito para el
\nIV Congreso Latinoamericano y III Congreso Venezolano de Psicoterapia
\n2003<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Texto de la artista:
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