caraosello

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sorpresa 3

Hola mundo!

Como decía el Gato de Cheshire en Alicia en el País de las Maravillas:

“Si no sabes a dónde vas, cualquier camino te llevará allí”.

 

Ahora, lanza la moneda, y, dependiendo del resultado, sigue las instrucciones adicionales.

Es posible que ganes una impresión en láser, numerada, firmada y sellada en relieve de la edición limitada de Fotoengrapadas del Operativo Grapas de 2016.


¡Inténtalo!

Compass, 2022


Compass
, 2022-2023
Intervención en el jardín de esculturas
Banderines de vinil y metal
The Society of the Four Arts, Palm Beach
The Philip Hulitar Sculpture Garden

Hasta el 5 de febrero, 2023

 

 

Esta brújula (Compass) actúa como símbolo de la Sociedad de las Cuatro Artes (The Society of The Four Arts), cuyo impacto cultural se extiende a los cuatro puntos cardinales: norte, este, sur y oeste.

La instalación dialoga con la escultura de Isamu Noguchi, “Intetra”, ubicada cerca del Canal Intracostero, en el mismo eje Este-Oeste.

“Compass” se concibe como un origami plano que recuerda a los triángulos de Intetra desplegados. Miles de bendrines de vinil de colores brillantes marcan el sitio como una brújula cultural de conocimiento y maravilla.

 


Compass, 2022

Intervención en el jardín de esculturas
Banderines de vinil y metal
The Society of the Four Arts, Palm Beach
Hasta febrero, 2023

Compass, 2022-2023

 

 

 

Interviniendo espacios públicos

Intervening public places  (está en proceso de traducción al español)

I have long been interested in abstraction, color, and the intervention of large architectural spaces. I want to bring colorful art to people. I like to create works that kindle questions in the observers, make them aware of color, of the construction of forms with simple elements. I like to take a space and transform it, convert it into a box of wonders, so as to produce amazement in those who make use of it.My interest in the social dimension of artistic production has led me to frequently incorporate art into public spaces, to create many ephemeral site-specifics, mainly in educational and recreational institutions. In 2003, Luminous Gardens was my first large-scale installation in the US, at the Fairchild Tropical Botanic Garden: 100.000 marker flags planted in the lowlands of the Garden, which initiated the Fairchild’s annual program “Art at Fairchild”. Other ephemeral works where created specifically for the Universidad Simon Bolivar (1998, Caracas), the Main Library of the Universidad Central de Venezuela (2001, Caracas), Tropical Park, Miami (2004), the Universidad MonteAvila, Caracas (2009), and the Miller Learning Center, University of Georgia (2011).From these -and many other- experiences of intervening public spaces, spaces meant for purposes other than the exhibition of art, I was left with the certainty that art manages to profoundly transform such public spaces, turning them into areas that stimulate thought and senses. Art that is integrated in public spaces improves the quality of life of the users of those sites, providing them with a sense of joy and well-being on a dimension that works in various levels: sensorial, playful, intellectual, and even spiritual.

Since 1995, I have designed and implemented multiple permanent works. Examples of these include exterior murals, interior murals, floors, hanging works, three-dimensional installations in high places, and stained glass windows. I have always used appropriate materials for every situation, taking into account factors such as durability, cost, and pertinence: glass mosaic, ceramic, painted acrylic, painted wood, glass, etc. Teams of professionals and workers have completed all of these works under my direction and supervision.

Other examples of these integrations are: a large-scale ceramic wall at a main highway in Caracas, which now benefits around 180.000 people daily as they use the highway; a mosaic-floor at a public square for the community of the Caribbean fishing village of Rio Caribe, in eastern Venezuela; and the artistic treatment of three walls in a private dining room in Sunny Isles Beach, Florida.

My art in public spaces promotes a reconciliation with the environment and fosters “walkability”, the capacity that an urban space has for people to walk in it, for it to call the attention of both pedestrians and drivers. My works increments the scenic value of what tends to be non-places, those gray zones that you can find abundantly in suburban areas of modern cities. Thus, my works form part of the efforts that are being made all over the world to connect the urbanite with his/her daily urban environment, and therefore to promote a more sustainable relationship with the transportation needs of the people and a more intense and fruitful urban navigation.

Finally, my recent work explores the notion of fragmentation as it affects form, space, and color. This I interpret as a symbol of multiplicity. I am interested in families of forms and the repetition of abstract elements, and I resort to primarily vibrant combinations of luminous colors. These choices of visual language allow me to produce images that remind their observers not only of natural elements such as flowers, gardens, woods, and the sea, but also of man-made constructions, like buildings and cities as viewed from above. These familiar, recurring elements in everyone’s lives create a sense of shared identity with the site.

I produce works that seek to transform neutral spaces into unexpected spaces, in order to give joy to the eye, to remind us of the sublime, of the harmonious, images that inspire in us feelings of happiness within a contemporary aesthetic, and enhance the visual and spatial experience that links us with a place.

Patricia Van Dalen, 2012

Los jardines

Los jardines: intervenciones en el espacio, instalaciones

“El jardín es el ámbito en que la naturaleza aparece sometida, ordenada, seleccionada, cercada”.
Diccionario de símbolos. Juan Carlos Cirlot

 

Los proyectos de obras especialmente creadas para sitios específicos se inscriben en el marco de una investigación visual que he desarrollado desde 1993, cuando realicé la primera intervención de espacio con la temática del jardín, “Primavera”, en la Sala Mendoza.

 

 

La motivación que me ha llevado a crear obras relacionadas a los jardines es la de activar, a través del lenguaje visual metafórico, respuestas derivadas de la ensoñación que despiertan los espacios naturales domesticados por el hombre, diseñados o no, en donde las plantas y las flores forman ciertos paisajes-atmósferas para el deleite y la recreación visual, propiciando el regocijo espiritual.

Me interesa que estas resonancias placenteras producto de la observación y admiración de grupos organizados de plantas, árboles, flores, sean destacadas en intervenciones de espacio que manejan simultáneamente los recursos y medios contemporáneos así como las connotaciones románticas de la temática propuesta, propiciando una paradoja visual que nos mueve a reflexionar sobre la naturaleza “real” y la naturaleza “simulada”en el arte.

 

 

 

Una característica propia de los jardines es la repetición de las formas, los juegos de acumulación de diferentes elementos, familias de formas-tipo que crean texturas debido al número de hojas similares que una sola planta posee, y por la disposición de las plantas en grupos. Esto permite un ordenamiento visual de la imagen a través del recurso de la serialidad o repetición múltiple de un elemento, característica fundamental que genera posibilidades conceptuales y formales para desarrollar obras en la que se plantea la intervención de un espacio adonde existe previamente un diseño de jardín con plantas de distintas especies, formas y matices, como es el caso de algunos de estos proyectos.

 

 

A través del uso de materiales industriales, algunos producidos para señalizar y marcar como cintas plásticas o banderines de vinil en colores fosforescentes, y de la repetición de líneas y formas, reviso una y otra vez este tema para mí intimo y fundamental, en el que la aspiración al regocijo se da a partir de una apariencia. Por un lado semejan al entorno natural, orgánico –las plantas, las flores- y por el otro, al estar realizadas con materiales fabricados, hablan de lo opuesto, de lo hecho por el hombre, de lo artificial.

 

 

Miles de banderines en perfectas parcelas parecen campos de tulipanes, cientos de cordones de vinil sobre la pared recuerdan a gramíneas salvajes, decenas de tubos en aluminio pintado semejan un bosque, flores en una sala representan terrenos cultivados en invernaderos, bolsas de tierra alineadas de las cuales salen elementos en madera y papel de color parecen siembras ya germinadas. Pero nada es lo que parece.

 

La idea de crear jardines regresa al centro de mi atención de manera intermitente, una y otra vez, para así seguir explorando la toma de espacios en busca de esa ensoñación reflexiva a través de nuevas relaciones entre elementos aparentemente opuestos.

 

 

 

 

Obras.

Desde 1993, y hasta mediados de 2014, he realizado veintiún intervenciones de espacio e instalaciones en las que me aproximo a la relación simbólica entre el ser humano y los jardines. Son experimentos visuales relacionados con la poética de la imagen, en los cuales la repetición de un elemento unido al manejo del color y al recurso lúdico en la relación con el espectador, forman parte de los instrumentos que me permiten expandir, en cada obra, diversos aspectos de esta investigación. Estas experiencias a su vez están íntimamente ligadas al trabajo que desde 1985 vengo realizando con los collages -complejización de una imagen a partir de su fragmentación y recomposición- desplegando sus principios en el espacio, para crear obras como las siguientes:

Primavera. 1993. Sala Mendoza, Caracas.

Nueva América. 1995. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, I Bienal Barro de América. Instalación.

Espiral. 1997. Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar, V Bienal de Guayana. Intervención del espacio (jardín interno).

Árbol Origami. 1997. Plaza Sucre de El Hatillo. Intervención de la plaza en colaboración con los niños del Colegio Japonés de Caracas.

Casa/Jardín/Ventanas. 1998. Universidad Simón Bolívar, edificio de la Biblioteca Central. Intervención de espacio.

Jardín Naranja. 1998. La Ganadera, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, 23º Salón Aragua. Intervención de espacio.

El Séptimo Jardín. 1998. Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, III Bienal Barro de América. Instalación.

Jardín interior. 1998. Museo Jacobo Borges y Asociación Cultural Humboldt/ Goethe-Institut, Plaza El Arte, Centro Sambil, Caracas. Instalación.

Jardín interior II. 1998. Asociación Cultural Humboldt/ Goethe-Institut, Caracas. Instalación.

Jardín Circular. 1998. Torre Banco Mercantil, Caracas. Intervención de espacio.

Séptimo Jardín II. 1998. Fundaçao Memorial da America Latina, Sâo Paulo, Brasil, III Bienal Barro de América Roberto Guevara. Instalación.

Espiral II. 1999. Museo de Bellas Artes, Jardín de Esculturas, Caracas. Intervención de espacio.

Séptimo Jardín III. 1999. Museo de los Niños, Caracas. Instalación.

Jardín Solar. 1999. Museo de los Niños, Caracas. Mural tridimensional.

Jardín Lumínico. 2001. Hall de Biblioteca Central de la UCV, Caracas. Intervención de espacio

La Siembra. 2001. Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, IV Bienal Barro de América Roberto Guevara. Instalación.

La Siembra II. 2003. Colegio Don Bosco, Caracas. Instalación.

Luminous Gardens. 2013. Fairchild Tropical Garden, Miami EE.UU. Banderines de vinil y hierro, sobre grama, Intervención en el espacio

Garden. 2008. Sala TAC, Trasnocho Cultural, Caracas. Instalación dentro de la exposición individual “Color fragmentado / Patricia Van Dalen”, banderines de vinil y hieroo sobre MDF instalado sobre tres paredes de la Sala 2, pintura.

Jardín Oranje. 2012. Quinta Beatrix, Residencia del Embajador de los Países Bajos en Venezuela, Caracas. Banderines de vinil y hierro, sobre grama, Intervención en el espacio.

Grid. 2013. Mercantil Bank, 1.40 m x 10.00 m, Coral Gables, FL, EEUU. Cordones de plástico, alfileres, anime expandido, sobre la pared. Instalación.

Natural Intersections. 2014. The Kampong National Tropical Botanic Garden, Coconut Grove. Cintas de vinil, estacas de plástico, cordón de plástico, sobre grama. Intervención en el espacio.

Parque del Este. 2016. Colección privada, Golden Beach, Florida, EE.UU. Tubos de aluminio pintados en poliuretano. Escultura.

New Luminous Island. 2021. Fundación Arte FITS, Dorado Beach, Puerto Rico. anderines de vinil y hierro, sobre grama, Intervención en el espacio.

 

 

Entrevista 2023

 

Un Minuto con las Artes

Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata entrevistaron a la artista visual Patricia Van Dalen.

Van Dalen egresó como diseñadora gráfica del Instituto de Diseño Fundación Neumann en Caracas, y en París se formó y trabajó durante 6 años con el artista cinético Yaacov Agam en la creación del Método Agam de Educación Visual.

Como artista abstracta, Van Dalen explora en su trabajo la poética de las estructuras a través de la fragmentación que afecta la forma, la línea, la superficie, el espacio y el color. En la actualidad reside y trabaja en Miami, donde conduce talleres en su estudio, así como en centros educativos y culturales en la misma ciudad.

¡No les contaremos más sobre Van Dalen, disfruten esta amena y agradable entrevista!

 

 

4a Edición Art in Golf Triennial

 

4a Edición Art in Golf Triennial
Por Katherine Chacón


Durante el mes de octubre se culminó el montaje de las obras que conforman la cuarta edición de la Art in Golf Triennial, organizada por arte_FITS Foundation en los terrenos del Dorado Beach Resort, en Puerto Rico.

Utilizando pequeñas banderillas, Van Dalen elaboró un extenso campo cromático que recrea los patrones de rombos puestos en boga por la casa Pringle of Scotland, que celebra este año su centenario.

 

Por favor, lea la noticia aquí:
4a Edición Art in Golf Triennial